Импрессионизм: за и против

Рождение новой эпохи в искусстве всегда знаменует кризис или смерть старой. В 1886 году на последней выставке импрессионистов ветер перемен чувствовался как никогда раньше. Нео- и постимпрессионисты, используя уроки «впечатленцев», сделали смелый шаг на неизведанную для европейского искусства территорию. Разберёмся, какие из находок предшественников новое поколение художников наследовало, в чём видело кризис и какие пути выхода из него предлагало.

находки, которые пригодились следующему поколению

Клод Моне. Набережная у Лувра. 1867

Они разрушили академический канон

Импрессионисты — первые художники, которые организованно противостояли «правильному искусству» официального Салона. В отличие от художников-академистов, для своих картин они выбирали низкие жанры: пейзажи, портреты обычных людей, сюжеты из городской жизни. А также создавали «незавершённые» по своей фактуре работы.

Нео- и постимпрессионисты продолжили удаляться от классического канона. Колорит их работ стал ещё более дерзким, а линии и формы начали искажаться. Как и предшественники, они отказались от исторических и мифологических сюжетов, но и окружающий мир интересовал их меньше, чем импрессионистов.

В работах нео- и постимпрессионистов появились элементы личного и воображаемого. Например, чтобы написать звёздное небо, Ван Гог обращался к своим мыслям и чувствам, а не просто отталкивался от увиденного во время работы на пленэре, как Моне.

Поль Сезанн. Море в Аненси. 1896

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Клода Моне. 1875

Они не боялись противостоять обществу

За импрессионистами закрепился образ художников-бунтарей: недооценённых гениев, которые должны выставляться на альтернативных Салону выставках. Обаятельные хулиганы-«впечатленцы» со временем склонили зрителей на свою сторону, несмотря на критику влиятельных журналов и газет вроде Le Figaro.

Нео- и постимпрессионисты так же противопоставляли себя официальному искусству, как и предшественники, хотя боролись с системой уже не так активно и не пыталось привлечь внимание светского общества, которое ходит на выставки. Художник нового поколения — скорее отшельник. Ван Гог затерялся в тихих рабочих городках на юге Франции, Сезанн получил прозвище «отшельник из Экса», а Гоген сначала уехал в холодную и малолюдную Бретань, а затем и вовсе в «потерянный рай» островов Полинезии.

Поль Сезанн. Автопортрет в берете. 1898–1900

Альфред Сислей. Церковь в море. 1889

Они сделали цвет главным элементом живописи

Благодаря импрессионистам цвет стал главным средством художественного выражения. Художники этого направления добавили в живопись яркие и светлые цвета: готический собор на их картинах мог стать нежно-розовым поздним вечером, а вода в реке — фиолетовым жарким летним днем. Но эти цвета не выдуманные, они передают реальность такой, какой её видит человеческий глаз.

Неоимпрессионисты поставили этот подход на научные рельсы: отдельными мазками они наносили на холст ещё более яркие краски, но эти оттенки все ещё описывали реальность. Постимпрессионисты пошли дальше. Цвет в их работах окончательно оторвался от реальности. Гоген стал писать розовые пляжи, а Ван Гог — обильно наносить зелёную краску на женское лицо в портрете своей матери.

Винсент Ван Гог. Церковь Сен-Реми. 1889

что, по мнению последователей, не удалось «впечатленцам»

Пьер Огюст Ренуар. Около моря. 1883

Они не философствовали

Искусство импрессионистов было приятным взгляду, однако не затрагивало социальные, религиозные и философские темы. Иногда казалось, что в работах этих художников не хватает глубины. На их полотнах мы видим компанию в кафе, портрет актрисы или отдыхающую пару на лодочке жарким летним днём.

Неоимпрессионисты и вовсе отказались от сложных идей, они подходили к своему искусству с чисто формальной стороны и больше интересовались техникой живописи, чем идеями. Их работы сложно обвинить в отсутствии философского смысла, подобно тому как сложно в том же обвинить математическую формулу.

Постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, напротив, в тех же пейзажах, портретах и городских сюжетах повествуют и о религии, и о философии и о социальных темах. После импрессионистов и неоимпрессионистов они вернули в искусство размышления на важные темы.

Винсент Ван Гог. Скорбящий старик. 1890

Клод Моне. Терраса в Сент-Андресе. 1867

Они создали новые догмы

Формально «школы импрессионистов» не существовало, но тесный круг общения позволял художникам учиться и заимствовать друг у друга манеру письма: индивидуальность мастеров в некоторых работах из-за этого пропадала. И хотя любителя театрального закулисья Эдгара Дега сложно перепутать с пейзажистом Альфредом Сислеем, Поль Гоген критиковал искусство импрессионистов за то, что «ещё одной догмой стало больше».

Если неоимпрессионистам не удалось справится с этой задачей, то каждый из постимпрессионистов точно нашёл собственное «я». Перепутать Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена практически невозможно! Их индивидуальный подход к искусству отражается даже в таком нейтральном жанре, как пейзаж: отличаются и техника, и колорит, и композиция картин.

Винсент Ван Гог. Монмартр. 1886

Винсент Ван Гог. Ночная терраса в Арле. 1888

Фотография Эдгара Дега. 1895–96

Они цеплялись за реальность

Импрессионисты пытались запечатлеть ускользающий от фотографии мир: изменение цвета под влиянием света. Но всё же они продолжали подражать реальности и передавать её такой, какой её видит человеческий глаз.

Пост- и неоимпрессионисты, в отличие от предшественников, намеренно отказались от любой попытки реалистично изображать окружающий мир. Неоимпрессионисты искали научный подход к искусству, за что, впрочем, их обвиняли в сухости картин. Постимпрессионисты, наоборот, обратились к эмоциональности человеческого восприятия мира, в связи с чем их критиковали за излишнюю экспрессивность картин. В обоих случаях это была критика за отказ от «подражания реальности».

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1898

Жорж Сёра Канкан. 1889–90