Гид по вселенной

Федерико Феллини

Кто вдохновлял режиссёра

Феллини с детства восхищался Чарли Чаплином, а в фильме «Дорога» даже воплотил его в женском образе. Актрису Джульетту Мазину после этой роли начали называть «Чаплином в юбке».

Чарльз Чаплин, режиссёр

Идеи Юнга — важный ключ к фильмам Феллини. Например, у Юнга есть теория о женских архетипах в мужском сознании. Он говорил, что существует «анима» — образ женщины, который закладывается в сознание мужчины под влиянием образа матери. В «8½» мы видим галерею этих архетипов. Кроме того, в фильме есть юнговская склейка: герой начинает целовать мать, а продолжает целовать уже жену.

Карл Густав Юнг, психиатр

«8½», реж. Федерико Феллини, 1963

Роберто Росселлини, режиссёр

Феллини был соавтором сценария фильма «Рим — открытый город», ставшего манифестом нового направления — неореализма. Режиссёра этой картины Роберто Росселлини он считал своим главным учителем в кино, поэтому первые фильмы самого Феллини тоже сняты под влиянием неореализма.

Лучшие фильмы

Самое серьёзное высказывание

«8½», 1963

Оскар:
Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)
Лучший фильм на иностранном языке — «Италия»

Самый прорывной фильм

«Сладкая жизнь», 1961

Оскар:
Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)
Каннский кинофестиваль:
Золотая пальмовая ветвь

Первый фильм на важную тему

«Маменькины сынки», 1953

Венецианский кинофестиваль:
Серебряный лев

Дебютный фильм

Как работал над сценарием

Сюжет превращается в поток сознания

Режиссёр обнажает условность кинематографа

Феллини показал на экране процесс мышления. Для этого он убрал привычные для зрителя приёмы, обозначающие границы между реальным и ирреальным действием. Убрал границы между тем, что происходит на самом деле, и тем, что персонаж видит внутренним зрением — снами, галлюцинациями, грёзами, воспоминаниями.

Пережив череду трагических событий, героиня смотрит в камеру и улыбается сквозь слёзы. Феллини удаётся завершить историю «хэппи эндом», разрушив иллюзию реальности происходящего на экране, ведь обычно герои камеру «не видят». Режиссёр будто говорит: трагическая история героини — это всего лишь кино, моя выдумка. Так чего расстраиваться?

Действие разворачивается на нескольких повествовательных уровнях

Внутри фильма можно выделить четыре повествовательных уровня. Первый — это фильм Феллини «Интервью». Второй — это фильм о Феллини, который внутри фильма «Интервью» снимают японцы. Третий — это фильм, который Феллини-персонаж снимает для японцев: там он рассказывает о детстве и том, как пришёл работать на студию «Чинечитта». И, наконец, четвёртый фильм мы видим как раз на студии: там снимают картину про Индию.

В фильме сталкиваются игровое и документальное кино

В фильме Феллини показывает два города: это Рим в 30-х и Рим в 70-х годах. Рим конца 30-х — это город, в который Феллини приехал в молодости: в этой части фильма он воссоздаёт собственные воспоминания. А вот Рим в 70-х снят документально: там возникает сам Феллини, он стоит за кадром, разговаривает, ходит по городу, берёт интервью.

О чём снимал

Критика церкви и католического воспитания

Детские и юношеские воспоминания режиссёра

Кино о кино: буквально или в виде аллюзий

Фильм о бесцельной жизни богемного журналиста начинается с кадров, в которых статую Христа перевозят в Ватикан при помощи вертолёта. Этот эпизод был воспринят в клерикальных кругах как пародия на второе пришествие. Католический кинокритик Амедей Эйфр даже придумал для творчества режиссёра формулу «присутствие Бога говорит об отсутствии Бога», то есть изобилие предметов культа в фильмах Феллини обнажает скрывающуюся в душах пустоту.

Название фильма A m’arcord (io mi ricordo) переводится как «Я вспоминаю». Это романьольский язык, диалект итальянского, на котором говорят в родном городе режиссёра — Римини. Феллини с ностальгической тоской вспоминает юношеские годы в провинции: он описывает исповедь, поход на базар, фашистский парад, школьные шалости и восторг жителей от проплывающего мимо города лайнера.

Герои фильма — обычные участники оркестра, которые собрались на репетицию. Но в какой-то момент они создают чудовищный хаос: дерутся, ругаются с дирижёром, кто-то занимается любовью под роялем, кто-то крушит инструменты. Здесь можно увидеть черты метафильма. Бунт оркестра против дирижёра — это аллегория того, как нелегко бывает режиссёру взаимодействовать со съёмочной группой.

Сексуальные переживания

Феллини показывает, что на самом деле Казанова — не герой-любовник, а секс-машина: за всю жизнь он не любил ни одной женщины. Для Феллини, который прожил 50 лет с Джульеттой Мазиной, это было немыслимо, поэтому в финале его герой способен найти утешение лишь в объятиях женщины-куклы.

Главные герои фильмов

Женщины

Клоуны

Кинематограф Феллини можно сравнить с гигантским гаремом, наполненным женщинами разных типов и возрастов. Образ гарема несколько раз появляется в его работах буквально — например, во сне главного героя фильма «Восемь с половиной».

Это фильм о том, как Феллини со съёмочной группой путешествует по Европе, посещая цирки Парижа, Рима и Мюнхена. Во время путешествия он берёт интервью у знаменитых клоунов прошлого. Интервью чередуются с автобиографическими зарисовками из провинциального детства режиссёра — времён, когда Феллини впервые сходил в цирк.

Провинциалы

Главные герои фильма — муж и жена, которые приезжают в Рим из провинции, чтобы посмотреть местные достопримечательности, встретиться с родственниками и сходить на аудиенцию к Папе Римскому. Однако молодую жену в большом городе интересуют не памятники, а то, что там живёт знаменитый актёр, который снимается для комиксов.

С кем любил работать

Alter ego Феллини, который воплощал на экране обобщённый образ римлянина-интеллектуала

Марчелло Мастрояни

Любимая актриса и жена Феллини, которая благодаря своей детской внешности успешно воплощала на экране клоунесс

Джульетта Мазина

Любимый композитор Феллини, чьи композиции собирают фильмографию режиссёра в единое целое

Нино Рота

Особенности съёмки

Роскошные и причудливые костюмы персонажей

#стиль

#стиль

#костюмы

Натурные съёмки в ранних фильмах

Большое количество павильонных сцен в поздних фильмах

Подчёркнутая искусственность, нереалистичность декораций в поздних фильмах

#декорации