Сохранить

Какие символы использовал в своих работах Шагал и что они значат

Зелёные коровы
и летающие лошади

Скрипач — радость, музыка, празднество

Невеста —
любовь, меланхолия

Распятый Христос —
трагедия, мученичество

Беременная девушка —
любовь, цикличность жизни

Люди

Изображение людей на картинах Шагала постепенно теряло портретное сходство, люди становились символами. Часто художник использовал их как собирательный образ любви, грусти и ностальгии.

Образ скрипача — это, с одной стороны, воспоминания о детстве Шагала. Художник вспоминал, что в Витебске рядом с ним жил скрипач. Его творчество так вдохновляло Шагала, что в какой-то момент он тоже захотел научиться играть на скрипке.

С другой стороны, скрипка и скрипач — это заимствование из еврейской культуры. Скрипачи часто играли на свадьбах и других европейских празднествах. Кроме того, на картинах образ скрипки или скрипача появляется, чтобы придать сцене музыкальную звучность и передать радость момента.

Образ невесты у Шагала тесно связан с его первой женой Беллой, к которой он очень трепетно относился: «Хотя она была уже почти моя невеста, я всё боялся подойти, коснуться, потрогать это сокровище», — вспоминал художник.

В ранних картинах Шагала изображение невесты обычно напрямую отсылало к Белле. После смерти Беллы образ стал сложнее и превратился в символ утраченной любви и тоски Шагала по возлюбленной.

Шагал, хотя и был евреем, часто изображал распятого Христа. Для него это был очень близкий герой, но символизировал Христос не жертву христианства, а мученичество еврейского народа.

Распятия начинали всё чаще появляться в картинах Шагала в 1930-е, когда положение евреев в Европе резко ухудшилось. Шагал надевал на Христа одежды хасида (хасидизм — одно из течений иудаизма) и тем самым проводил параллель между его мученичеством и жизнью современного еврея.

Беременность для Шагала — это символ жизни и любви матери к ребёнку. Через этот образ художник развивает тему любви, а главным здесь становится изображение ребёнка. Именно поэтому на картинах Шагала часто можно увидеть не просто округлый живот девушки, а даже ребёнка, который должен скоро родиться.

Петух — плодородие, радость, стражник между мирами

Животные

Шагал редко объяснял, что в его работах означают образы животных. О скрытых смыслах мы можем догадываться только по контексту.

С одной стороны, петух — это радостный глашатай любви. По этой причине петух чаще всего появляется в картинах, посвящённых любви и любовникам.

С другой стороны, это символ границы между мирами. Петух отделяет утро от ночи, земной мир от подземного, живых от мёртвых.

Самый противоречивый образ на картинах Шагала — это летающая селёдка. Рыба ассоциировалась у художника, во-первых, с отцом, который, по словам Шагала, работал на рыбной фабрике, а во-вторых, со всем Витебском. Уезжая из города, художник писал: «Прощай, Витебск. Оставайтесь со своими селёдками, земляки!»

То есть изображение рыбы отсылает нас к детским воспоминаниям художника и напоминает о простой жизни в Витебске.

Рыба — воспоминания об отце и Витебске

Летающие в небесах лошади — главный символ свободы для Шагала. На его картинах они скачут навстречу счастливому будущему и пытаются освободить своих наездников от оков.

Лошадь —
свобода, сила

Упитанные коровы Шагала — идеальный символ жизни, силы и плодородия. На картинах они летают над Парижем и пасутся под Витебском, соединяя два совершенно разных города одной идеей — торжества жизни. Сам Шагал не видел ничего необычного в своих коровах: «Похоже, в то время корова была главным действующим лицом в мире. Кубисты рассекали её на куски, экспрессионисты терзали кто во что горазд», — писал художник.

Корова —
сила, жизнь

Окно —
свобода, воспоминания

Дерево —
жизнь, наследие

Свечи —
еврейство, надежда

Часы —
ностальгия, течение жизни

Предметы

Предметный мир Шагала — это мир обычных вещей, которые Шагал наделяет глубоким символическим содержанием.

Если читать автобиографию Шагала, можно подумать, что всю свою жизнь художник смотрит из окна — то в доме в Витебске, то в синагоге, то в Париже. «Я лежу меж двух миров и смотрю в окно», — говорил художник.

Окно позволяло Шагалу не только смотреть на мир вокруг, но и вспоминать о своём детстве, а также перемещаться между мирами — из Витебска в Париж и обратно.

Дерево — символ жизни и наследования. Шагал ассоциировал этот образ с Древом Иессеева, на котором в иконографии изображают родословную Христа. В еврейской традиции семья и корни очень важны. Поэтому Шагал часто изображал свою семью на деревьях.

Свечи, подсвечники и семисвечники как будто бы освещают картины Шагала изнутри. Для художника это образ из еврейской истории, который олицетворяет надежду на лучшее будущее народа. Шагал помещал свечи и подсвечники не в центре картины, а чуть сбоку, «на полях». При таком расположении эти предметы ненавязчиво напоминают зрителю о еврейских корнях художника.

Настенные и напольные часы — это образ ускользающего времени. Художник очень чутко следил за ходом времени и тем, как менялся при этом мир вокруг него. «Пусть себе время идёт, пусть тянется!», — говорил Шагал. На его картинах часы часто дополняют другие образы и усиливают чувство ностальгии и меланхолии.